Как создать ИИ-сериал с одним героем: режиссёрская база вместо хаоса генераций

Почему ИИ-видео выглядит как «оживляшка» и чем режиссёр отличается от оператора

Как создать ИИ-сериал, если даже в коротком ролике героиня в одном кадре с татуировкой, а в соседнем уже без неё? Сергей Меркулов, специалист по AI-моушену и сюжетным продающим видео, на NeyroSummit 15 начал с диагноза: «Уже пора прекращать быть оператором нейросетей». Оператор пишет запрос, получает картинку, отправляет её в видео, снова пишет «кто-то идёт, что-то делает» и довольствуется тем, что выпало. Режиссёр управляет съёмочной группой.

Метафора Сергея простая. Видеомодель — это вся твоя группа: актёры, костюмеры, осветитель, оператор. Представь режиссёра, который не читает сценарий, ничем не руководит и просто доверяет команде. Получится хаос. С нейросетью то же самое: «слепой текстовый запрос — хаотичный результат», модель додумывает и дорисовывает за тебя.

Оживить фотографию сегодня может кто угодно. Сергей приводит пример: его племянник-первоклассник оживил своё фото в Алисе, друзья были в восторге — и не более того. За такое не платят. Платят за то, что сделано лучше, чем у других, а для этого нужно понимать, как ставить свет, камеру и как держать героя от кадра к кадру.

Дальше — метод по шагам. Он одинаково работает в разных видеомоделях: Сергей называет Kling, Grok, Seedance, LTX, Runway и Google Flow. Если ты делаешь именно в Seedance 2.0, формулу промпта с тегами и баги модели он разобрал в другом докладе — промты для Seedance 2.0 по раскадровке.

Сначала опорный кадр, потом видео: в промпте — действие, а не внешность

Шаг 1. Собери кадр, который мог бы случиться в жизни

Видео начинается с картинки. Уже на этом шаге задай ракурс, цветовое решение и свет, которые подходят жанру. Мистического персонажа, по Сергею, не ставят в золотой час: если это не задуманный контраст, он будет смотреться несуразно.

Проверка Сергея — вопрос «а вообще в жизни такое может быть?». Его пример: девушка готической внешности с арбалетом идёт по Москве солнечным днём в час пик. Первая мысль зрителя — сейчас подъедет полиция. Если кадр не проходит эту проверку, видео из него не спасёт. Для сказочного мира — маскота в Древней Руси, например, — вопрос тот же, только мерка другая: может ли такое быть по правилам этого мира.

Шаг 2. Не пересказывай героя в промпте видео

Чистый текст в видео даёт модели свободу во всём. Напишешь «девушка-викинг идёт по лесу, встречает монстра и сражается» — и модель сама решит, какой будет девушка, монстр, лес и каждое движение в бою.

С опорным кадром промпт видео становится короче. Сергей признаётся, что сам раньше писал «полотна» с полным описанием персонажа. Современным моделям, по его словам, это не нужно: «нужно только понять, что будет происходить в кадре, какое движение, какое действие». Описание героя поверх картинки «просто перегружает». Исключение — критичные детали, которые картинка или лист не решают однозначно: на каком плече рюкзак, в какой руке предмет. Их допиши одной строкой (подробнее — в разделе про лист персонажа).

The attached image is the first frame. Keep the character, outfit, location and lighting exactly as in the image.

Action: [что происходит в кадре — одно-два действия героя, по шагам].
Camera: [план — wide / medium / close-up], [ракурс — eye level / low angle / high angle], [движение — static / slow dolly in / pan left / orbit / crane up].
Lens and light: [фокусное, например 35mm / 85mm], [shallow depth of field — если нужно], [свет сцены, как в кадре].
Duration: [число] seconds. One continuous shot, no cuts.
Do not change the character's face, hair, clothes or props. No text on screen.

Elements, KeyFrames и Kling Motion Control: референсы вместо полотна текста

Чтобы модель меньше додумывала, ей дают справочную информацию. Сергей перечисляет режимы контроля, которые на март 2026 года, по его словам, «спасают от артефактов».

1. Elements — несколько референсов в одну генерацию. На дату доклада, по словам Сергея, это было в Kling, недавно появилось в Grok, есть в Seedance — там референсом может быть даже видео. Его формулировка: нейросеть — это база данных, и внутри неё ты создаёшь свою небольшую базу проекта, на которую она опирается.
2. KeyFrames — начальный и конечный кадр. Модель сама достраивает, что происходит между ними. Чашка стоит на столе, на конечном кадре она в руке — модель дорисует, как рука опускается и берёт её.
3. Motion Control — перенос своего движения на героя. Снимаешь себя на телефон, загружаешь видео референсом вместе с изображением персонажа — и персонаж повторяет твои движения. Сергей называет Kling Motion Control, LTX и Runway, где такой режим, по его словам, появился первым.
4. Липсинк — синхронизация речи и артикуляции.

Какой режим брать: KeyFrames — когда известно, где сцена начинается и где заканчивается. Elements — когда в кадре должны остаться конкретные герой, место и предмет. Motion Control — когда важна точная пластика: жест, танец, походка. После генерации начинается монтаж, и звук тоже часть режиссуры.

Язык кино в промпте: крупность, ракурс, свет, LUT и движение камеры

Как описать в промпте крупность, ракурс, свет и движение камеры? Сергей уверен, что современные модели «очень хорошо понимают киношные термины»: фокусное расстояние, диафрагму, крупность плана, движение камеры на кране, по орбите, панораму вправо и влево. Но и режиссёр должен знать правила: крупности, монтажа, света. Сергей отсылает и к западной школе, и к нашим классикам монтажа — Кулешову и Соколову.

Зачем это нужно, видно на его примерах.

• План ведёт внимание. Человек берёт важное письмо: сначала общим планом показываешь комнату, потом делаешь акцент на письме.
• Ракурс задаёт отношение. Съёмка снизу, когда герой смотрит на нас сверху вниз, показывает превосходство. Съёмка сверху «уменьшает» человека и передаёт страх. Зритель считывает это подсознательно.
• Цвет меняет восприятие. Сергей показал в Flow свою заготовку: один и тот же персонаж, то же лицо, та же эмоция — и разные LUT, цветовые схемы в духе известных фильмов. Восприятие героя меняется, хотя в кадре ничего не поменялось.

Как перевести это в промпт — словарь, который понимает большинство видеомоделей (составлено редакцией):

С цветом одна оговорка редакции: бери настроение и палитру, а не кадры из чужих фильмов. Описывай грейд словами — «холодный неоновый», «зелёный цифровой» — и не копируй узнаваемые сцены.

Почему герой «плывёт»: консистентность персонажа и лист в полный рост

«Главная боль рынка», по словам Сергея, — плавающие персонажи: в одном кадре герой один, в другом уже другой. У новичков меняется даже стилистика: в одном кадре реализм, в соседнем компьютерная графика. Обычный зритель может не заметить мелочей, но время «зашевелилось — и все в восторге» прошло. Сейчас, говорит Сергей, стремятся к качеству, при котором трудно отличить ИИ-видео от снятого. Речь о планке качества — без ляпов, а не о том, чтобы скрывать от зрителя, что ролик сделан нейросетью: про маркировку — ниже.

Персонаж, по мысли Сергея, — главное в видео. Он вспоминает книгу о создании персонажей для кино и сериалов и пример Шерлока Холмса: целиком произведения читали единицы, но образ знают все — шляпа, скрипка, трубка, доктор Ватсон. Сюжет забывается, яркий персонаж остаётся. Поэтому герой, который меняется от кадра к кадру, бросается в глаза первым.

Консистентность персонажа Сергей разбирает на специально сложной героине: лысая девушка, татуировка лапы на правом виске, эмблема волка на спине куртки. Механика дрейфа такая.

1. Модель видит только то, что ты ей показал. Даёшь одно лицо — тело, одежду и детали со спины она додумывает. В кадре со спины эмблема пропала, татуировка тоже: модель не знает, как выглядит спина, и решила, что пятно — это, может, игра света.
2. Лист персонажа закрывает пробелы. Это одно изображение, где герой виден со всех сторон: спереди, сбоку, сзади, плюс крупные планы.
3. Только в полный рост. Иначе модель додумает низ: в одном кадре героиня в красных ботинках, в другом в синих. Даже если написать «чёрные ботинки», они бывают высокие и низкие, а то и вовсе превратятся в туфли.
4. Спорные детали — словами. На листе героиня то с одной лямкой рюкзака, то с двумя. Если тебе важно, допиши в промпт: «рюкзак на левом плече». Модель видит лист, понимает, что вариантов несколько, и прислушается к тексту.
5. Право и лево — зеркалом. По наблюдению Сергея, нейросеть плохо различает, где право, где лево. Если кадр ушёл не в ту сторону, хотя в промпте написано правильно, проще отразить изображение. Оговорка редакции: зеркало переворачивает всё сразу — надписи, лямку рюкзака, расположение предметов. Если в кадре есть такие детали, отражение их сломает — тогда перегенерируй кадр.
6. Изменения — через новый лист. Переодеть героя или состарить его по сюжету — новым вариантом листа, а не правкой промпта.

Свой промпт листа Сергей показал на слайде — переведённым на русский, с советом перевести его обратно на английский. Вслух он его не читал, поэтому ниже реконструкция.

Создай лист персонажа (character sheet) для видео-нейросети: одно изображение, однотонный светлый фон, единый свет, стиль — [реализм / 3D-анимация / рисованный].

Персонаж: [возраст, пол, телосложение, причёска, лицо].
Одежда и обувь: [верх, низ, обувь — тип, цвет, высота].
Приметы, которые должны быть видны: [например: татуировка лапы на ПРАВОМ виске, эмблема волка на спине куртки, рюкзак на ЛЕВОМ плече на одной лямке].

Ракурсы:
— в полный рост, с головы до обуви: спереди, сбоку слева, сбоку справа, со спины, в три четверти;
— крупные планы лица: анфас, профиль, три четверти;
— детали крупно: [приметы и предметы из списка выше].

Во всех ракурсах одинаковые лицо, пропорции, одежда и обувь. Все приметы на тех же сторонах тела. Нейтральная поза, руки не закрывают одежду. Без текста и подписей.

Если ещё не решил, каким будет герой, начни с него: как придумать персонажа, который запоминается, разбирает Анастасия Шубина в статье как создать персонажа для мультфильма. Здесь — как удержать его в каждом кадре. А как держать отдельную карточку героя на каждое его состояние (ранен, в перчатках), Сергей показывал в разборе по Seedance.

Актёры, сцена, реквизит: карточки локаций и предметов

Зачем нужны карточки локаций и реквизита? Удержать героя мало. Модель так же додумывает всё, что за пределами кадра. Пример Сергея: герой сидит в кабинете и выходит в коридор. Коридор модель рисует как видит. Когда герой возвращается, коридор уже другой — модель не знает, каким он был.

Лечится это раскадровкой локаций: показываешь, как примерно выглядят лестница, коридор, улица с магазинами, — и модель держится этого образа. С предметами то же самое: их нужны карточки предметов, включая одежду.

Рамка Сергея — съёмочная площадка:

• персонаж — это актёры;
• окружение — это сцена;
• предметы — это реквизит.

Ни то, ни другое, ни третье не должно меняться. В кино за этим следят специальные люди, и всё равно случаются ляпы: в одной серии на рубашке пять пуговиц, в следующей шесть; актёр за полгода между съёмками поседел. Зрители и критики такое замечают.

Состав карточек в докладе не раскрыт. Рабочий вариант от редакции:

• карточка локации: общий план, 2–3 ракурса (вход, противоположная стена, вид из окна или двери), время суток и свет, постоянные детали — где дверь, что на стенах;
• карточка предмета: вид с 3–4 сторон, предмет в руке героя для масштаба, крупно — надписи, кнопки, потёртости.

Создай карточку локации для видео-нейросети: одно изображение, сетка из 4 кадров, без людей, без текста и подписей.

Место: [что это — кабинет, коридор офиса, лестница, улица].
Стиль и эпоха: [реализм / 3D-анимация; современность / XIX век].
Время суток и свет: [например: день, рассеянный свет из окна слева].
Постоянные детали, которые должны совпадать во всех кадрах: [где дверь, окна, мебель, вывески, цвет стен и пола].

Кадры:
1 — общий план от входа;
2 — обратная точка, от дальней стены к входу;
3 — средний план главного места действия;
4 — вид через дверь или окно наружу.

Одинаковые архитектура, мебель, цвета и свет во всех четырёх кадрах.

Создай карточку предмета для видео-нейросети: одно изображение, однотонный светлый фон, без текста и подписей.

Предмет: [что это, материал, цвет, размер].
Детали, которые должны совпадать во всех кадрах: [надписи, кнопки, потёртости, число и расположение элементов].

Кадры: спереди, сзади, сбоку, сверху; отдельно — предмет в руке взрослого человека для масштаба; крупно — главные детали.
Одинаковые форма, цвет и детали во всех ракурсах.

Как сделать ИИ-сериал из этой базы: формат и ритм выпуска

Формулу «коммерческого масштабирования» Сергей сводит к трём частям: предсказуемый инструмент, визуальный язык и стабильный персонаж. Когда они есть, можно браться за то, ради чего всё это затевалось, — за ИИ-сериал.

Сергей считает ИИ-сериалы сейчас очень популярным форматом, потому что он не разовый: героя, сцену и реквизит собираешь один раз и дальше развиваешь историю. Как делают ИИ-сериалы, по его наблюдениям: формат пришёл из Китая, где были реалистичные сериалы со школьниками, а сейчас популярны мультяшные 3D-сериалы «под Pixar» — такие проще делать, чем реализм. Помогает и длина клипа: «раньше там три секунды, сейчас уже до пятнадцати секунд» — это март 2026 года, сегодня у ряда моделей до 30 секунд (см. дополнение выше). Сериалы, по словам Сергея, выходят минутными роликами в TikTok, YouTube и Instagram (принадлежит Meta, признанной в РФ экстремистской).

Как сделать ИИ-сериал по этому методу:

1. Собери базу проекта — лист героя в полный рост, карточки постоянных локаций и предметов. Это «актёры, сцена, реквизит» на весь сезон.
2. Пиши серию сценой за сценой. Для каждой сцены — опорный кадр с нужным планом, ракурсом и светом.
3. Подавай базу референсами в той модели, где работаешь, и пиши в промпте действие и камеру, а не внешность. Порядок для одной сцены: сначала опорный кадр — картинка, для которой референсами служат лист героя, карточка места и предмета; потом видео — этот кадр как первый (или первый и последний для KeyFrames) плюс короткий промпт действия. Лист целиком подавай, когда герой в сцене поворачивается или видна спина; нужный ракурс с листа — когда план один и короткий.
4. Проверяй каждый кадр по карточкам до монтажа: приметы на своих сторонах, обувь та же, коридор тот же.
5. Держи ритм выпуска. Чтобы сериал «прокачал», по оценке Сергея, нужно минимум пять серий в неделю — около двадцати в месяц.

Как одна сцена проходит этот путь — условный пример редакции на героине Сергея (лысая девушка, лапа на правом виске, волк на спине куртки):

Типовой сбой — во втором кадре волк со спины пропал, потому что в референсе было только лицо. Исправление по методу: подать лист целиком, где есть вид сзади, и перегенерировать кадр, а не дописывать «эмблема волка» в промпт поверх лица. Дальше — монтаж трёх клипов и звук: шаги, щелчок фонаря, фон коридора.

Про деньги — только как ориентир спикера. Сергей говорит, что на фриланс-биржах ищут исполнителей, которые будут делать сериалы на постоянной основе: заказчик даёт своего персонажа и сценарий. Самого объявления в докладе не было, так что это его наблюдение. Даже 5000 рублей за серию Сергей называет ценой «ни о чём» для начинающего; его собственные услуги, по его словам, дороже. Сколько уйдёт на серию у тебя, зависит от опыта и того, насколько готова база проекта.

Сериал с маскотом для бизнеса

Как бизнесу сделать AI-сериал с маскотом? У компании часто уже есть маскот, а «именно истории продают», говорит Сергей, и такая реклама людям интересна. Его кейс — в работе: для давнего клиента, производителя средств пожаротушения, он предложил сериал, где маскот компании путешествует во времени по истории пожарного дела в России. Маркетологам идея понравилась, начали делать. В Flow Сергей показал первую серию: маскот с капсулой падает с неба в Древнюю Русь, тушит пожар огнетушителем, а стража принимает его за колдуна — на этом серия заканчивается.

Рамка для своего маскота — та же база: лист маскота, карточки эпох-локаций, карточка продукта как реквизита. Сериал от бренда в соцсетях, который продвигает компанию или продукт, скорее всего, будет рекламой, поэтому до первой серии прочитай дополнение ниже.

С чего начать сегодня

Вопросы и ответы